当下，“创意”在全球范围都是一个热得发烫的字眼。无论在它的诞生地英国，还是我们的近邻日韩，以文化为主体的“创意产业”发展迅猛。在上海，雨后春笋般的创意产业园为创意人才搭建了广阔的平台。建筑、广告、服饰、家居……即使足不出户，打开电视，登录网络，形形色色的创意设计就与我们零距离面对面。很多人认为这是上海和世界接轨的表现而大声叫好，但喝彩的背后有更多困惑的表情。

近年，上海也举办了不少创意设计及其产品的展览，但在这些展览结束后，参观者往往留下这样的批评：“挺新奇的，可是看不太懂，也不知有什么用。”批评不仅来自讲求踏实的中年一辈，年轻人也对这些作品有质疑。做广告公关的陈澍小姐就是如此：“我不觉得用螺丝钉做的耳环好看，戴出去肯定会被人当成疯子，外国人可能喜欢，艺术家另类表现也可以，但普通市民很难接受。”饰品店

因为尚处于新兴阶段，目前很多创意设计都是试验品。其中不乏有思想有发展空间的好创意，但也有打着“创意”旗号刻意搞怪、哗众取宠的。良莠不齐且铺天盖地的创意设计令受众头晕目眩。客观上，他们知道创意设计是了不起的；但主观上，却无法理解设计师的意图，也感受不到某些设计作品传达的“美”。在伦敦政经大学攻读传媒学硕士的陈雪姣认为：“中国设计者跟受众‘艺术感’的文化差距太大，这导致个性化设计让设计者自身孤立。”饰品店

在很多创意设计遭遇上述尴尬的时候，另一些却早已深入人心。近年，日本动漫及其各种衍生产品的高人气让我们看到了日本创意设计的成功。现在香港浸会大学学习编剧导演的霍尔春酷爱动漫，也收集了不少衍生产品，但在她的藏品中几乎没有与中国动漫相关的东西：“中国动漫画家虽然也有很多作品，但可能是起步晚或是对自己不够自信的缘故，大多喜欢模仿日本，从人物造型到故事情节。没有创意的漫画是失败的，而成功的漫画才是动漫产业链的第一步。在第一步输了后面就难做了。”